Je trouve que ma rubrique cinéma n'est pas assez remplie, et pourtant j'aime beaucoup le cinéma. Le problème réside biensur dans le fait que parler d'un film est plutôt long et laborieux et qu'il faut assez de motivation pour aller jusqu'au bout. Je décide aujourd'hui de prendre mon courage à deux mains et de vous parler du dernier film que j'ai vu: le deuxième volet de Thor: The Dark World (Le Monde des ténèbres en français.).
Je dois d'abord dire que je ne suis pas la plus grande fan de films de super héros mais j'ai un faible pour les bons Marvel (Avenger, biensur, les X-men, les Spider-Man). En ce qui concerne Thor particulièrement j'aime beaucoup l'idée de l'univers mais j'avais trouvé le premier film bien trop décevant, tellement de potentiel gâché par un manque de rythme flagrant etdes scènes d'actions pas assez épiques ni assez nombreuses. Je n'ai pas renoncé à la franchise pour autant. D'abord parce que la bande annonce me paraissait très alléchante, ensuite parce que j'aime beaucoup le casting et que j'adooore Loki joué par Tom Hiddleston. C'est avec quelques unes des plus grandes fangirls de mon entourage que je suis allée voir Thor 2 avec l'attente qu'il soit nettement meilleur que le 1.

Le film se déroule directement après les évènements de Avengers. Loki (Tom Hiddleston) est capturé et enfermé dans la prison d'Asgard, Thor (Chris Hemsworth) en phase de devenir roi mène plusieurs bataille pour défendre son royaume, il ne manque plus qu'une chose à notre personnage éponyme: l'amour puisqu'il a fondu pour la jeune terrienne Jane (Natalie Portman) dont il est séparé. Mais son père, Odin (Anthony Hopkins), s'oppose à cette amour car en tant que Dieu Thor ferait mieux d'éviter l'amour d'une mortelle et de draguer dans son entourage comme la guerrière Sif (Jamie Alexander) qui combat souvent à ses côtés. Pendant ce temps sur Terre, Jane attend toujours le retour de Thor et cherche des signes qui indiqueraient son retour. Alors qu'Erik Selvig (Stellan Skarsgard), le docteur en science, est devenu à moitié fou depuis qu'il a été possédé par Loki dans Avengers, Jane et son amie Darcy (Kat Denning) continue de faire des recherches sur les phénomènes étranges. C'est alors qu'elles remarquent un curieux phénomène non lin du centre de Londres où il semblerait que quelques trous se sont formé dans l'espace formant des portes vers de nouveaux monde. Jane en franchit involontairement un portail et se retrouve affecté d'une étrange énergie. Thor l'apprend et, inquiet, il va la chercher sur Terre pour l'examiner. Ils assistent alors à une attaque de guerriers inconnus dirigé par un certain Malekith (Christopher Eccleston) à Asgard qui détruisent tout sur leur passage et tue entre autre la mère de Thor, Frigga (Rene Russo), réclamant l'énergie qu'a absorber Jane. Thor et ses amis guerriers décident d'aller contre la volonté d'Odin et d'aller combattre Malekith avec l'aide de Loki qui est occasionnellement libéré.

Le premier volet était signé Kenneth Branagh, celui-ci est réalisé par Alan Taylor notamment connu pour la réalisation de plusieurs épisodes de séries comme les Sopranos, Sex and the City, Mad Men ou plus récemment Game of Thrones (dont le final de la saison 1 que j'avais complètement adoré et qui m'avait entre autre fait pleurée). Peu habitué au grand écran donc le réalisateur l'emporte, je pense, largement sur le style du précédent. Le film ne bénéficie d'aucun temps mort, de scènes d'humour et d'action bien dosées. On remarque un nette amélioration des effets spéciaux, les personnages secondaires jouissent tous d'un petit moment de gloire, enfin le scénario et beaucoup plus ambitieux, prenant, et rythmé. Un film qui rend bien mieux hommage à Thor en général.
Ce que j'aime beaucoup dans la franchise Thor c'est qu'elle melle des codes de la fantasy notamment médiévale puisqu'elle est basé sur des mythes nordiques ce qui rappelle sous plusieurs formes le Seigneurs des Anneaux de Tolkien par exemple; et les codes de la science fiction avec une aventure dans l'espace, des extraterrestre et des vaisseaux spaciaux. C'est un mélange intéressant qui n'avait pas été bien exploité dans le premier. Mais ici le contraste est renforcé par l'arrivé de l'armée de Malekith à Asgard avec ces vaisseaux qui attaquent un cité semblant appartenir à une culture moyen ageuse ou même antique. Malekith lui-même peut à la fois paraître sorti d'un film de fantasy classique mais pourrait aussi bien apparaître dans un film fantastique. Le combat final, lui, ressemble plus à de la science fiction classique. Ce mélange donne aussi un style esthétique intéressant et magnifique. Les décors sont à tombés par terre, les effets spéciaux soignés et colorés... Aucun problème de ce côté là.

Le film bénéficie d'un atout de taille qui est sont très bon casting. Il n'est pas la peine je pense de préciser le talent de Mr Anthony Hopkins qui est tout aussi bon dans le rôle d'Odin. On ne refait pas non plus la renommée de Natalie Portman bien que son personnage est plutôt limité dans la petite femme intelectuelle mais fragile. Chris Hemsworth dans le rôle titre a d'ailleurs il me semble fait quelques progrès. On est cependant d'accord sur le fait que sa place tient plus à son physique très imposant qu'à un talent particulier (il joue bien mais rien de renversant). Christopher Eccleston est désormais un acteur anglais très renommé que je connais surtout pour sn rôle en tant que le neuvième Docteur dans Doctor Who. On le reconnait difficilement dans le look de Malekith mais il fait un bon méchant bien qu'encore une fois pas sure que ce soit le meilleur rôle pour son jeu d'acteur. Celui qui offre la plus belle performance est encore une fois Tom Hiddleston en Loki et ce n'est pas uniquement dû à mon fangirlisme. bien au contraire: c'est mon fangilisme qui vient de là. Il offrait déjà une très belle performance dans le premier en Loki torturé, performance déjà largement confirmée dans the Avenger. En Loki plus sur de lui l'acteur s'en tire toujours avec brio. Son charme, non pas dû à son physique mais à son charisme, l'emporte et la justesse des émotions qu'il montre, rendent sa performance captivante. Ce n'est cependant plus un secret, Tom Hiddleston avec son ami Benedict Cumberbatch sont les deux british qui montent à hollywood et qui gagnent le coeur de nombreuses fangirls. La performance de Kat Denning, notamment connue pour la sitcom 2 Broke Girls qui rencontre un certain succès, apporte comme dans le premier une touche humouristique attachante. Elle fait désormais totalement partie de l'univers de Thor. De plus dans ce volet elle s'est pris un assistant Ian et le duo (qui se transforme biensur vite en couple) a une dynamique comique très appréciable. Enfin on salue Zachary Levy (vu dans Chuck) pour avoir repris le rôle de Fandral occupé dans le premier par Josh Dallas (Prince Charmant dans Once Upon a Time).

ICI COMMENCENT LES SPOILERS

Le film ossille entre scènes d'actions épiques et rythmées, des images pleines d'effets spéciaux magifiques et des scènes plutôt humouristique qui marchent très bien. Le tout est bien réparti et mélangé et c'est ce qu'il crée le bon rythme du film. Les scènes d'actions sont bien chorégraphiées mais j'aime particulièrement la scène de combat de fin où ils s'amusent à passer entre plusieurs portes spatiales, Thor et Malekith se retrouvent dans chacun des 9 royaumes à tour de rôle et le marteau magique a bien du mal à retourné vers Thor. On précise aussi que c'est toujours fun de détruire des bâtiments surtout quand il y a des gens à l'intérieure. Les scènes de scenery porn arrivent essentiellement dans le décor d'Asgard, l'enterrement de Frigga est particulièrement magnifique. Quant au côté humouristique outre le duo Darcy/Ian (son assitant), Loki fait bien sa part des choses. Dès qu'il est sorti de sa cage, il nous offre 10/15 minutes de pur sass, délicieux. On apprécie particulièrement son imitation de Steve Rogers (Captain America) et de l'apparition de 5 sec de Chris Evans pour l'occasion. Le caméo de Stan Lee, comme dans tous les fils Marvel (bien que je ne l'ai aps trouvé dans The Wolverine), est encore une fois un moment humouristique clé qui ne surpassera cependant pas celui de Amazing Spiderman beaucoup trop drôle et épique pour être dépassé de sitôt. Oui, je confirme, un très bon cocktail por un bon blockbuster vous attend. Facile à regarder, appréciable pour les fans mais aussi pour les simples touristes, le film réussi dans ses ambitions. La presse critique n'a bien entendu pas vraiment soutenu le film parce que voyez-vous un blockbuster n'est pas assez intellectuel pour être un bon film.
Le film nous laisse avec non pas un mais deux cliff hangers. En effet, Loki n'a pas pu se retenir de frapper dans le dos de Thor et d'enfin se venger et prendre le trône. Sauf qu'on ne sait pas exactement ce qu'il a foutu. Il se fait déjà passé pour mort vers le milieu du film. Bien que ce soit peu probable vu la personnalité du mec et de la popularité du personnage, les scénaristes réussissent quand même à nous faire croire en l'espace de 10 minutes qu'il est réellement mort. Chose qui fera râger toutes les fangirls qui vivront en déni complet pendant ces 10 minutes (y compris nous). Mais on nous fait plus ou moins comprendre qu'il retourne en fait déguisé en garde Asgardien standard à Asgard. Depuis là on ne le voit qu'à la fin sous l'image d'Odin, sur le trône à plus ou moins gouverner le royaume et on n'en sait pas plus. Il est prévu je crois que Loki ait une place dans le troisième Thor et même dans Avengers 2 donc cette histoire devrait s'éclaircir au prochain film incluant Thor... à suivre. Enfin la scène finale, si vous savez celle après le générique que Marvel ajoute toujours pour plus ou moins annoncer son prochain film, nous montre les guerriers d'Asgard remettre l'énergie destructrice à un gardien de musée galactique plutôt douteux qui s'exclame juste après leur départ "On en a un plus que cinq". D'après mes prognostiques il pourrait très bien être le prochain méchant d'un prochain gros film Marvel. J'allais dire le méchant d'Avengers 2 mais celui-ci avait déjà été apperçu à la scène supplémentaire d'Avengers. Peut-être alors que ces deux scènes sont reliés, le gardien de musée travaille pour le grand méchant... Ah! Marvel et sa manie de relier tous ses films (bien que pour l'instant X-men restent très indépendant des autres films ce qui s'explique biensur par le fait qu'ils ne sont pas produit par la même compagnie). 

En résumé j'ai trouvé que Thor: The Dark World respecte très bien son contrat en tant que bon blockbuster et que bon Marvel. Il est nettement meilleur que le premier et se regarde facilement. Parmis ses atouts sont les effets spéciaux, les décors, son casting et un scénario plutôt réussi.. On appréciera jamais assez Loki, son personnage, son acteur. Je pense très honnêtement que c'est le meilleur film Marvel depuis Avengers (oui même Iron Man 3 n'arrive pas à ce niveau). De quoi attendre le troisième avec encore plus d'impatience ainsi que le deuxième Avengers. 

Vous le savez certainement, le mercredi 13 juillet dernier sortait le huitième et dernier film de la saga Harry Potter au cinéma.  La saga Harry Potter, l’un des plus gros succès littéraire et cinématographique des 10 dernières années. Jugée trop « anglaise » pour se vendre au départ (bah oui si ce n’est pas américanisé ça ne va pas marcher c’est bien connu !), la saga s’est imposée comme culte. Les livres ont été traduits en pas moins de 67 langues et vendus à plus de 450 millions d’exemplaires. Dire qu’au départ l’auteur J. K. Rowling cherchait juste à arrondir ses fins de mois, aujourd’hui grâce à l’univers qu’elle a créé, elle est même plus riche que la reine d’Angleterre.
Moi, je ne suis pas de LA génération Harry Potter  (ceux qui ont grandi avec les personnages). Je n’avais que 4 ans lorsque le premier volet est sorti au cinéma. Pourtant je n’ai pas été épargnée par la vague Harry Potter : je suis une fan de la saga moi aussi ! En vérité les sagas fantastiques j’ai toujours aimé (grande fan de La Momie ou Pirates des Caraïbes). Mais celle-là est bien celle qui a l’univers le plus unique et le mieux peaufiné. C’est simple : tellement il est cohérent  qu’il pourrait exister (à un tel point que j’ai rencontré un malade qui y croyait dur comme fer… si si j’vous jure !).
Laissez-moi vous dire que j’y ai passé tout l’été à relire les livres, revoir les films, me remémorer l’histoire etc.… Car faire un seul article sur 7 livres et 8 films ça demande de la préparation et c’est plutôt compliqué à organiser. J’ai passé je ne sais combien de temps rien qu’à décider de quel genre de plan j’allais aborder … Je sais que je vous ai délaissés cet été mes petits choubi’s, mais je n’ai pas chaumé en vacances ! Voilà donc un grand article pour vous consolé avec lequel je signe mon come back. J’espère qu’après l’avoir lu vous vous direz « Wow ! Ca valait le coup d’attendre ! Elle s’est déchirée ! » (Je me mets la pression toute seule, je sais). So Enjoy !

Harry Potter est un orphelin qui vit chez son oncle et sa tante, les Dursley, qui le méprisent. Un jour, il découvre qu’il est un sorcier et qu’il est déjà célèbre car il est le seul à avoir survécu à l’attaque du « Seigneur des Ténèbres » alias « Voldemort » ou plutôt « Celui-dont-on-ne-doit-pas-prononcer-le-nom » ou « Tu-Sais-Qui », attaque qui a couté la vie à ses parents et qui lui a laissé une étrange cicatrice en forme d’éclaire. Désormais il a l’âge d’aller à l’école des sorciers : Poudlard (Hogwarts dans la version originale). Lui qui a toujours vécu chez les moldus (muggles dans la V.O., personne non-sorcier), découvre le monde magique avec émerveillement avant de se rendre compte au bout d’un certain temps que ce monde est tout aussi imparfait que celui des moldus. Avec ses 2 meilleurs amis : Ron Weasley, fils d’une grande famille de rouquins légèrement benêt sur les bords, et Hermionne Granger, fille de moldus qui est une excellente élève grâce notamment à la quantité de livre qu’elle lit, il vit pendant ses 7 années d’études à Poudlard différentes aventures périlleuses et découvre de nombreux secrets dans le but d’un jour venger ses parents car quoiqu’il en soit il ne peut vivre tant que le meurtrier de ses parents survit…
Une série classique à première vu : un orphelin maltraité qui se révèle être le sorcier superpuissant qui pourra écraser les supers méchants. Mais pour une fois que l’éternelle lutte du bien contre le mal prend une forme si inventive et sympathique, on s’y plonge facilement. Du moins c’est ce que l’on pense au début avant de voir l’histoire devenir plus complexe, plus sombre, plus mature. Plus on avance plus il y a des nuances qui apparaissent du côté du bien et du côté du mal. C’est pour ça que faire un résumé complet serait trop long et trop difficile : il faudrait dévoiler toutes les fins des chapitres afin de bien présenter un personnage arrivé en cours de route qui va devenir important par la suite.

Le point fort de sa série est bien entendu l’incroyable imagination de l’auteur qui a créé un univers non seulement inventif et toujours plein de surprises mais aussi cohérent qui aurait pu exister en parallèle au notre.  L’auteur mêle à la fois les créatures, les mythes et les objets fantastiques déjà connus (les ballets volants, les dragons, les sirènes, les baguettes magiques, les licornes…) et d’autres de sa propre imagination parfois inspirés d’autres mythes connus. Les personnages sont eux bien semblables à nous. Il y a des classes sociales,  les héros se retrouvent confrontés eux aussi aux problèmes de l’adolescence, aux problèmes d’argent, les politiques font attention à leur image, les journalistes sont collants et ne disent pas toujours la vérité, la justice fait des erreurs, les personnages doivent faire face à la mort de proches… Hermionne est le stéréotype de l’intello, Fred & George sont les jumeaux farceurs, Drago le fils de riche qui se la pète… Le seul qui ne nous ait pas bien familier est Tom Jédusor qui ne s’attache à personne, qui n’a jamais eu d’yeux que pour le pouvoir, qui n’a presque pas de sentiments  à part la colère, la volonté et la satisfaction. Comme on l’explique (plus dans les livres que dans les films): il n’est pas vraiment humain. C’est ce qui rend le personnage si intéressant. Au début, ça fait un peu froid dans le dos et ça ajoute au personnage un côté effrayant mais à la fin il en devient pathétique…
M’enfin quoiqu’il en soit se plonger dans l’univers d’Harry Potter est toujours agréable rien qu’en retenant ce qu’est un bézoard dans l’histoire on a l’impression d’alimenter notre culture générale et on se sent puissant alors que c’est totalement le genre de truc qui ne nous servira que dans les communautés de fans  (un univers est très pratique pour être sujet à des jeux, des RPs ou autre, il en existe d’ailleurs beaucoup). 

Laissez-moi donner mon avis sur les livres...

Le premier, « Harry Potter et l’Ecole des Sorciers » est celui le plus adapté aux enfants, le plus merveilleux. On y découvre le monde magique de J.K. Rowling et l’histoire d’Harry Potter se mets en place. Qui aurait cru à l’époque que tout allait devenir aussi compliqué ? Les histoires de gamins de 11 ans ne sont pas passionnantes mais c’est si mignon ! Et surtout il se passe une histoire beaucoup plus sérieuse là-dessous et le mystère plane tout le long et déjà, on se trompe de coupable. De l’action, des mystères, de l’humour, des histoires de gosses… Chacune des inventions de Rowling de la banque des sorciers au Quidditch en passant par le miroir de Rised, tout est si inventif et bien pensé !

Le deuxième, « Harry Potter et la Chambre des Secrets » est mon préféré. J’ai toujours eu une préférence pour celui-ci (pitié dites-moi que je ne suis pas la seule à surkiffer le 2 !). C’est là où on se rend compte que le monde des sorciers connait aussi ses fléaux. Ici, on découvre que les sorciers sont racistes eux aussi. Non, la couleur de votre peau ou votre pays d’origine ne les intéressent pas. Eux, c’est à la « pureté de votre sang » qu’ils s’en prennent. Moins tu as de sang moldu et plus tu as des ancêtres sorciers mieux c’est ! C’est là le principal problème de société chez les sorciers et c’est très bien expliquer dans le livre. Et déjà, on s’intéresse à Voldemort et au curieux lien qui le lie lui et Harry, sujet que je trouve très intéressant. On voit apparaître un personnage culte : Dobby, l’elfe de maison ! On l’adore tous, non ? Un atout humoristique majeur ! Je trouve l’idée du Basilic très bien trouvée, tuer en un seul regard ? Brrr ça m’avait terrorisée à l’époque. C’est comme ça que j’ai trouvé que les toilettes étaient un lieu glauque, cette vision m’est restée (l’histoire de la mentalité de MEB, passionnante !).

Le  troisième, « Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban », se concentre sur le père de Harry, James Potter. On en apprend plus sur ce qu’il s’est passé autour du meurtre de parents d’Harry et c’est là aussi un sujet intéressant et important dans l’histoire.  Pour la première fois on assiste à une dispute dans le groupe ce qui rend un peu de réalisme à l’histoire mais je ne vous cache pas que c’est un peu barbant et inutile. La carte du maraudeur est d’ailleurs un objet très intéressant : c’est une carte de Poudlard qui indique où se trouve les gens et qui se trouve à tel endroit (vous la trouverez en goodies à 40€ chez Virgin ou à la Fnac mais vous savez elle n’a rien de magique, je suis sure que vous pouvez utiliser vos 40€ plus utilement ! Non, n’achetez pas ces baguettes en plastiques à 20€ non plus. Economisez donc au lieu de vous faire pigeonner !). Une idée très intéressante : non seulement elle introduit le groupe d’amis de James mais elle aide aussi Harry à faire certaine chose et on découvre encore un peu plus Poudlard. J’aime aussi beaucoup l’approche de J.K. Rowling sur la modification du temps : c’est dangereux, il faut accepter de regarder pas mal de choses se passer sans rien faire… C’est comme si elle nous disait qu’on a beau désirer ces pouvoirs, il y a toujours de gros inconvénient et que ça peut nous retomber dessus.

Le quatrième, « Harry Potter et la Coupe de Feu », sent un peu le « Je-ne-savais-pas-quoi-faire-comme-event-cette-fois-ci-en-plus-je-suis-trop-en-manque-d’inspiration ». Cette histoire de Tournoi des Trois Sorciers qui reprend après plus de 200 ans d’arrêt n’est pas très crédible : COMME PAR HASARD Harry est sélectionné… Tout cela sonne comme une histoire fantastique classique : 3 (ou plutôt 4) héros accomplissent des tâches plutôt périlleuses pour gagner la coupe. En plus de ça il y a un bal et les héros commencent à tomber amoureux… Vu comme ça la série prend un tournant commercial serré : plus d’action, de l’amour, moins d’inventions typiquement Rowlingish … Chercherait-on à toucher un publique encore plus large ? Mais quoiqu’il en soit, Rowling arrive à conserver son originalité !  Pour la première fois, on voit des sorciers étrangers (oui à force on avait fini par se demander si Rowling n’avait pas eu la prétention de dire que son beau pays natal, l’Angleterre, était le seul à avoir des sorciers) : des français et des bulgares ! En lisant le livre, nous autres les français on se prend tous les stéréotypes dans la gueule : les français ne sont jamais satisfaits, les français bouffent tous de la bouillabaisse (plat que je n’ai jamais gouté) et les français sont prétentieux… En plus de la parodie de l’accent français qu’on a même transcrit la version française des livres où on multiplie les « EU » et supprime les « H »… Le pire c’est qu’on s’y reconnait parfois ! C’est aussi dans ce tome que l’amour fait son apparition. Harry a 14 ans et c’est l’âge où on tombe amoureux. En général je ne m’intéresse pas aux histoires d’amour de Rowling et l’amour d’Harry pour Cho Chang n’est pas une exception. L’histoire Ron-Hermione-Krum est déjà nettement plus intéressante. Mais dans tout ça, il y a un mystère caché et c’est la partie la plus passionnante du livre à mon goût. L’histoire prend un tournant décisif pour ce pilier central des aventures d’Harry : Voldemort revient ! Mais pas tout de suite, non ! On nous laisse mijoter pendant tout le livre pendant que des évènements curieux se multiplient. C’est ici que l’on apprend petit à petit les caractéristiques du règne de Voldemort  et qu’on apprend à connaitre les mangemorts. C’est aussi ici qu’on commence à en apprendre plus sur le ministère de la Magie… L’histoire prend donc une dimension plus sérieuse plus mature.

Le cinquième, « Harry et l’Ordre du Phoenix », est de loin le plus long : plus de 1000 pages. Le début est long et s’étire beaucoup trop. Si bien qu’à la page 200 il n’est toujours pas à Poudlard. Certes, c’est nécessaire pour présenter la situation mais la prochaine fois il vaudrait mieux éviter cette longueur du début : la première fois que j’ai voulu lire le bouquin je me suis arrêtée à cause de ça.  Mais tout de suite après on est récompensé pour avoir survécu aux 200 premières pages : le ministère, qui refuse d’admettre que Voldemort est revenu, s’empare de l’école grâce à Dolores Ombrage qui va en faire baver aux élèves. Au programme : injustice, rébellion, de nombreux clash  et tout ce qu’on aurait voulu infliger au prof qu’on déteste. Globalement on se marre bien car on apprend à détester Ombrage autant que les élèves et on a tous déjà rêvé de faire ça. L’histoire d’amour Cho Chang/ Harry continue et nous soûle encore plus que dans le tome précédent : Cho est chiante un point c’est tout faudrait qu’il la laisse tomber ! Plus sérieusement, cette année, Voldemort prend le contrôle de la tête d’Harry. Histoire via laquelle Rowling expose sa version des lectures dans les pensées. On a même le droit à un battle au ministère à la fin passionnant : ils courent dans les couloirs du ministère et y découvrent des choses douteuses comme des cerveaux-poulpes dont on n’a toujours pas compris la nature. Un battle qui coutera la vie à Sirius Black, parrain d’Harry, qui rajoute un peu de drame dans l’histoire. C’est d’ailleurs pour ce genre de scène qu’il faut lire les livres car le battle rend beaucoup moins bien dans le film bien que la fin soit aussi décevante dans le livre que dans le film : Voldy s’en va comme ça soit disant « parce que le Ministre arrive » … Et là ça fait un peu « je m’enfuis la queue entre les jambes ». Le livre se finit sur les éternelles explications de Dumbeldore qui nous dévoile cette fois-ci des choses très importantes dans l’histoire comme cette mystérieuse prophétie qu’on ne comprendra entièrement qu’à la fin.

Le sixième et avant-dernier, « Harry Potter et le Prince de Sang Mêlé », est le tome où il y a le moins d’action mais ce n’est pas pour ça qu’il est dénué d’intérêt. Bon OK a ici un rassemblement d’histoires de flirts un peu emmerdantes mais on y apprend pas mal de chose. Notamment les secrets de Voldemort ! Ceux-là, ça fait LONGTEMPS qu’on les attendait. Et on n’est pas déçu : on rend le personnage encore plus maléfique qu’il ne l’était avant, dommage qu’on ait tout foutu par terre à la fin du 5 ! Autre fait important : l’enroulement de Drago dans les mangemorts ce qui donne tout d’un coup une dimension sérieuse au personnage qui ne faisait que faire chier le monde et se la péter avant.  Le personnage prend de la profondeur et un sérieux coup de maturité. Aussi il y a ce mystère sur le Prince de Sang Mélé c’est certes intéressant mais assez mal mené. D’autant plus que le moment de lever le mystère est assez mal choisit. Nous avons tout de même le droit à quelques scènes d’action vers la fin. La scène flippante des Inferi témoignent une fois de plus de la cruauté de Voldemort. Et enfin nous avons le droit à un nouveau battle beaucoup moins intéressant que le précédent mais qui coûte la vie à quelqu’un de très important : Dumbeldore, celui qui a guidé le chemin de notre héro depuis le début. Le livre se termine sur une décision franche : Harry, Ron et Hermione décident de partir à la recherche des horcruxes ! Aurais-je oublié une story-line importante ? Ah oui ! Le couple Harry-Ginny, les histoires de Quidditch, Slughorn… Eh bien je n’ai pas grand-chose à ajouter sur ça… Ce sont des petites histoires de la vie quotidienne d’Harry qui seraient presque intéressantes si J.K. Rowling en aurait mis du siens car c’est l’un des tomes où je m’y intéresse le moins…

Et enfin le dernier, « Harry Potter et les Reliques de la Mort », ou celui qui est censé avoir les clés de toute l’histoire, qui promet un battle final impressionnant. Le livre est tout bonnement passionnant du début à la fin : on veut TOUT savoir ! Le livre regorge de rebondissement en tout genre : battle, révélations… Les scènes d’actions s’enchainent pour notre plus grand plaisir malgré une longueur pendant leur camping qui aurait largement pu être écourtée. Parmi ces scènes j’ai eu un gros coup de cœur pour le chapitre « Godric’s Hollow » : tout d’abord une partie sentimentale car Harry se recueil sur la tombe de ses parents puis il retrouve le danger en se confrontant à Naguini, le serpent fidèle de Voldemort, dans une scène assez flippante. Dès le début et jusqu’à la fin de l’histoire des personnages auxquels on tenait meurent. On dirait que Rowling a fait exprès de tué les plus cotés ! Pourquoi a-t-elle tué Dobby, Lupin, Tonks, Fred, Bellatrix ? Certainement voulait-elle touché également le lecteur… Eh bien c’est réussi ! La mort d’un personnage qu’on a jamais énormément apprécié (à part exceptions) a engendré de grands regrets : celle de Rogue, ou le prof aux cheveux gras que personne (ou presque) n’avait dans son cœur. Mais ce n’est qu’à sa mort qu’on sait qu’il a toujours été du « bon » côté, qu’il a tout fait pour protéger Harry et surtout qu’il aimait la mère d’Harry. Une romance qui a fait fondre pas mal de cœur mais que, à risque de paraître sans cœur, je trouve totalement pathétique. Je sais pas je ne vois pas en quoi c’est super d’aimer une fille qui ne t’aime pas toute ta vie m’enfin bon, chères fleurs bleues, je respecte votre point de vue.  D’ailleurs je trouve que Rowling n’a pas vraiment rendue sa mort touchante. Les derniers mots de Dobby, par exemple, nous arrache une larme tellement il est mignon et là c’est limite je me disais juste « Ouais… Dommage ». Et normalement, Harry est censé être mort à un moment mais il « revit » et le pourquoi du comment n’est pas très évident à trouver. Il m’a fallu lire le livre et voir le film 2 fois pour comprendre que c’était parce qu’il était devenu maître de la mort ! (à tout ceux qui viennent de le comprendre en lisant ces lignes, ne me remerciez pas)  Pas très évident à capter mais une fois qu’on a compris on trouve ça évident. Le grand battle final est à la hauteur bien qu’on y assiste peu contrairement au battle final Harry-Voldy qui rabaisse Voldemort qui est, je le rappelle, censé être un sorcier ultra-puissant et qui se fait niquer par un gamin de 17 ans… Je suis la seule que ça dérange ?  M’enfin tout finit comme ça devait finir : Harry tue Voldemort, les autres tuent les mangemorts et le monde des sorciers retrouvent la paix. Fin peu surprenante mais j’imagine que ça ne pouvait finir autrement. Et enfin, on en vient à l’épilogue : 19 ans plus tard, Harry  accompagne son fils à King’s Cross pour sa première année à Poudlard. Et on évoque le futur des personnages… Et enfin on finit le livre et on le ferme. Et là on a un grand vide « Comment ça c’est finit ? », « Il y a TANT de choses que je voudrais savoir que je ne sais pas encore », « J.K. Rowling, faites-en un autre ! » …

Au niveau de la traduction française des livres, je n’ai jamais compris à quoi ça pouvait servir de traduire des noms propres ou de transcrire la parodie de l’accent français en français. Le traducteur a voulu faire ressortir des choses qu’on voyait dans la version anglaise en français mais un nom propre reste un nom propre même s’il a une signification cachée.
 

Comme vous le savez donc, la saga a été adaptée au cinéma dans 8 films (un film par livre sauf le dernier volume divisé en 2) dirigés par 4 réalisateurs différents (Chris Columbus pour le 1 et le 2, Alfonso Cuaron pour le 3, Mike Newell pour le 4 et David Yates pour le 5, le 6 et les 7) pendant 10 ans de 2001 à 2011. La saga cinématographique a connu elle aussi un énorme succès apportant de nouveaux fans. J.K. Rowling souhaitait que les films soient anglais et elle a réussi : le casting est exclusivement anglais sauf pour les personnages étrangers. Je trouve ça d’ailleurs très bien : pour une fois que les américains ne ramassent pas x) ! Il y a 10 ans, toute une série de jeunes acteurs s’engagent à jouer les jeunes « héros »  de la saga sans savoir qu’ils y passeraient 10 ans de leur vie. Daniel Radcliff, Emma Watson, Ruppert Grint mais aussi Tom Felton ou Matthew Lewis ont vu leurs carrières boostées par Harry Potter et aujourd’hui ils sont les sujets d’articles bouche-trous se demandant « Survivra ou survivra pas à Harry Potter ? ». Je pense que je ne vais pas m’étaler sur ce sujet ici et faire un article spécial plus tard.  Quant aux personnages adultes, on retrouve de nombreux acteurs britanniques déjà confirmés et plus ou moins célèbres : Helena Bohnam Carter, Alan Rickman, Gary Oldman, Robbie Coltrane …

Les 2 premiers volets dirigés par Chris Columbus respectent très bien l’ambiance fantastique du livre bien qu’un peu trop kitch. Columbus s’est voulu fidèle au livre il tourne presque toutes les scènes mais déjà dès les premiers livres l’histoire est trop dense et il se voit contraint de supprimer des scènes. C’est ainsi que Peeves, l’esprit frappeur, n’apparait pas dans les films bien que toutes ses scènes ont été tourné pour le premier film mais faute de temps elles ont toutes été coupées au montage. Aussi bien le premier que le deuxième film, il reste le plus fidèle possible au livre en rajoutant sa petite touche personnelle dans les décors ce qui fait de ces 2 films de (très ?) bonnes adaptations.

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Suit ensuite Alfonso Cuaron pour le 3^e volet. Celui-ci s’oriente vers une ambiance plus sombre, trop sombre pour l’histoire qui est encore assez enjouée si vous voulez mon avis, ce qui donne une ambiance assez bizarre et pas très bien adaptée pour cette partie de l’histoire. Sur certaines scènes, il va trop vite, sur d’autres il y passe trop de temps. Il arrange d’ailleurs à plusieurs reprises l’histoire et dévie donc un peu de l’œuvre ce qui rend parfois bien (rassembler les évènements de Pré-Au-Lard, changer la façon dont il se fait attraper en possession de la carte du Maraudeur, nous éviter les querelles trop longues entre Hermione, Harry et Ron) et parfois moins bien (il reçoit l’éclair de feu à la fin ce qui donne la note finale du film alors qu’il aurait du le recevoir à Noël et aurait du se poser la question d’où il venait). On notera le fait qu’il ait déménagé la cabane d’Hagrid à Tataouine alors qu’elle était censée être assez près du château. Mais c’est avec lui que Malfoye est le plus con : et ça j’adore ! J’aime aussi beaucoup sa version du Magicobus plus fun. Pour ma part je ne suis pas très fan de son adaptation surtout en raison de sa façon de filmer mais il a pris un peu de liberté dans l’histoire qui rend plutôt bien dans la majorité des cas.

Au tour de Mike Newell de s’occuper de l’adaptation du 4^e tome. La tâche se complique puisque le livre est devenu encore plus épais et il était donc obligé de coupé et de raccourcir des scènes. Ce qui est bien dommage d’ailleurs. Malheureusement l’intrigue sur Barty Croupton n’est pas assez approfondie, nous ne revoyons pas Dobby, nous ne découvrons pas les cuisine de Poudlard… Les tâches s’enchainent trop vite et on peine à saisir tous les éléments de l’histoire. Cependant il prend tout son temps sur l’histoire du bal qui aurait pu être écourtée aussi pour laisser place à des éléments plus importants… Le film ressemble désormais à un blockbuster presque américain : il y a les héros et leurs belles damoiselles. C’est certainement ce qui ne me plaît pas trop dans cette adaptation. Cependant je trouve la scène du retour de Voldemort très réussie ! Petit plus : un groupe a été formé et a interprété des chansons sur le thème d’Harry Potter (reprenant les titres donnés par J.K. Rowling et en inventant d’autres) pour accompagner le bal, on aurait pu s’en passer (je le redis : Newell a TROP développer le bal) mais c’est sympa !

Et c’est David Yates qui termine la saga. C’est certainement lui qui a le plus réussi sur le point de vue esthétique de la photographie : l’ambiance est sombre mais pas trop. Il s’attaque d’ailleurs à l’adaptation du plus gros livre : l’Ordre Phoenix (5) de plus de 1000 pages ! Je dois avouer que pendant longtemps son adaptation du 5 m’était restée à travers de la gorge mais finalement en la revisionnant je l’ai plutôt trouvée bonne. Premier bon point : il nous épargne les longueurs du début sans zapper de choses trop importantes, il nous épargne aussi les histoires de Cho Chang (qui est juste exaspérante dans le livre). Ce qu’il a le mieux réussi c’est certainement la prise en main de l’école par Ombrage qui réforme tout et fait chier le monde avec des règles aussi idiotes que « Les garçons et les filles doivent se tenir au moins à 30cm les uns des autres ». Cependant la révolte aurait pu être d’avantage développée mais je suppose que c’est une question de temps. C’est dommage d’avoir zappé le fait que les professeurs eux-mêmes encouragent les élèves à faire le bordel, les clashs etc. Dommage aussi d’avoir encore une fois zappé Dobby. Dommage également qu’on ne voit pas les salles douteuses qui se trouvent au ministère. Ma plus grosse déception dans ce film c’est certainement Voldemort : il nous a fait peur pendant 4 films et voilà qui débarque et se barre comme une chochotte…

Passons au 6^e volet (dédicace à Leronira qui l’adore). Je pense que c’est certainement le film qui a le plus mal choisis les scènes à montrer !  On privilégie les amourettes à 2 balles qui ne prennent même pas autant de place dans le livre et on zappe complètement les révélations intéressantes sur Voldemort (bon OK on voit quand même le souvenir de l’orphelinat et des horcruxes). C’est justement la partie la plus importante de l’histoire je pense qu’on aurait au moins pu savoir l’histoire de sa famille qui est importante non seulement pour comprendre le personnage mais aussi pour la quête des horcruxes…  Il y a aussi une scène rajouté : celles ou les mangemorts attaquent le Terrier. Bon OK, c’est fun mais ça n’a aucune importance dans l’histoire. On a aussi oublié la présence de l’Ordre du Phoenix dans la bataille à Poudlard et on oublie 2 ou 3 petits trucs qui vont devenir plus importants par la suite (comme l’histoire entre Tonks et Lupin quasi-inexistante dans les films). Cependant le film reste sympa à regarder bien qu’un peu plat et moins intéressant qu’il n’aurait pu l’être.

Et enfin le 7^e et dernier film, ou devrais dire les 7^e et derniers films puisque David Yates a pris la judicieuse décision de coupé le film en 2 afin de ne pas éclipser de moment important. Certes, après avoir vu la première partie au cinéma on est un peu frustrés mais au moins on y passe pas 4h et on a l’histoire complète dans les grandes lignes. La première partie n’a pas trop d’action et a de grandes longueurs (surtout le camping) et bien que ce soit présent dans le livre ils auraient pu rendre ça moins monotone… (La petite danse dans la tente, on aurait pu s’en passer) L’histoire est devenue si complexe que beaucoup de choses nous échappent surtout pour ceux qui n’ont pas lu le livre vu le nombre de choses éclipsées dans les films. Petit plus pour la petite animation pendant le conte des Trois frères : c’est très bien fait et ça colle parfaitement au conte. La deuxième partie, elle rassemble toute l’action ou presque. Petit plus : ils l’ont tourné en 3D. J’ai toujours dit que la 3D ça sert juste à faire rapporter de l’argent mais pour une fois j’ai trouvé qu’elle apportait vraiment quelque chose. Bon, ce n’est toujours pas indispensable mais ça offre de bons moments. L’ambiance a définitivement viré au noir. Mais le tout est un peu brouillon… et en plus on ne se rappelle plus très bien de ce qu’il s’est passé avant vu le temps qui s’est écoulé entre la sortie de la première et la deuxième partie. Cependant on est facilement intéressé par le film : moins de théorie plus d’action… Déception : la mort et les souvenirs de Rogue. Oui, autant la mort de Dobby l’elfe de maison nous a tous émus avec sa réplique « Dobby est content, il est avec son ami », autant Rogue, celui qu’on croyait tous corrompu jusqu’à la moelle et qui se révèle un héro qui jouait un double jeu, il meure avec une pauvre réplique « Regarde-moi. Tu as les yeux de ta mère » et bah … rien. Puis ses souvenirs devaient être aussi émouvants et résultat … j’étais morte de rire (comme pendant la majorité du film)… C’est pas de ma faute si Alan Rickman a subitement perdu ses talents d’acteur pour la scène où il trouve Lily morte… La plus grosse déception reste la bataille finale qui se devait épique et qui se révèle pas plus impressionnante que les autres batailles. Voldemort et plus que jamais pathétique et il meure comme il est né… comme une merde ! *no offense*. Oui la bataille n’est pas assez prenante, il manque peut-être le ralenti accompagné de la musique tragique pendant que les amis d’Harry meurent successivement, que Poudlard se détruit petit à petit … genre le truc qui  cherche à nous faire pleurer. A propos c’est quoi cette scène ou Harry et Voldemort saute d’un truc du château et font un « grand huit » en « tripotant » le visage de l’autre ? Bon OK c’est marrant, on est morts de rire et tout mais… Ca ne devait pas être le chaos ?
Quant aux voix françaises sont plutôt bonnes et fidèles aux voix anglaises. D’ailleurs après avoir écouté la version québécoise ou espagnole, je peux vous dire qu’en France on a bel et bien eu de la chance dans la sélection des voix. Et oui, les V.F. ne sont pas toujours merdiques.

Les personnages de l’histoire sont tous plus ou moins attachants et aucun n’est complètement noir ou complètement blanc mis à part Voldemort. Chaque perso a des caractéristiques qui lui sont propres et qui sont très reconnaissables. Ils sont tous intéressants et/ou attachants pour une raison ou pour une autre. Certains seront drôle (involontairement ou pas), mignons, certains auront une histoire intéressante, d’autres seront mystérieux… Ce qui nous fait un ensemble final très varié où on a largement le choix pour choisir son chouchou. Moi ? J’aime beaucoup de perso, il m’est difficile d’en choisir un seul et unique. Tout d’abord je trouve le personnage de Voldemort fascinant aussi bien dans son histoire que pour son caractère : il est incapable d’aimer ce qui ait à la fois un avantage et un inconvénient. C’est intéressant dans le sens qu’on a peu de personnages comme celui-là. J’aime aussi beaucoup son côté sadique et cruel et mais c’est plus pour le fun qu’autre chose. D’ailleurs j’aime aussi beaucoup sa plus grande admiratrice : Bellatrix qui est, certes sadique elle aussi, mais aussi attachante à cause de tout ses effort pour attirer l’attention de son maître en vain. Cette fille est d’ailleurs complètement tarée et ça m’éclate ! J’aime aussi beaucoup la famille Malefoy en particulier Drago. Longtemps considéré comme des « méchants », petit à petit on découvre qu’ils y sont plus contraints qu’autre chose. Drago se devait d’être du côté de Voldemort et il avait trop de fierté et trop peu de courage pour se défiler bien qu’il ait failli le faire à la fin. Mais j’aime aussi beaucoup ce perso rien que pour ses sarcasmes et sa stupidité dans les premiers volumes ! Rassurez-vous j’aime aussi des personnages du côté de Harry : les Weasley par exemple ! J’aime beaucoup Ron : il est souvent à côté de la plaque et maladroit mais il est mignon et marrant au fond ! Les jumeaux sont juste trop forts ! Molly Weasley est la mère poule dans toute sa splendeur, elle est très attachante. Arthur, lui, est DINGUE des moldus et c’est tellement marrant de le voir s’extasier sur des choses aussi ridicules qu’un canard en plastiques ! Bill et Charlie on ne les voit pas souvent mais je les aime bien aussi. Les seuls de la famille que je n’aime pas sont Percy, le tartare de première, et Ginny … en fait je ne la supporte pas dans les films… Je pourrais continuer tellement longtemps sur les persos que j’aime bien : Dobby, Hagrid, Sirius Black, Dumbeldore, Tonks, Olivier Dubois, Stan Rocade (personnage mineure, oui, mais je l’adore !), Naguini…

Cependant j’ai une remarque à faire : Pourquoi  l’amour dans Harry Potter est-elle si simple et si conservatrice ? N’avez-vous pas remarqué : on se marie jeune, on a des enfants jeunes et restons fidèle à son conjoint jusqu’au bout... Ca, par contre, ce n’est pas très réaliste. On se croirait dans un monde merveilleux où le mariage dure pour toujours et où le sexe et le désir charnel sont quasi-inexistants. (Oui disons les choses comme elles le sont !) Résultat les histoires d’amour sont juste inintéressantes à part quelques exceptions (entendez ici Ron-Hermionne). Eh oui Rowling a beau avoir une imagination débordante, elle n’a pas le talent de nous écrire de belles histoires d’amour.

A travers cette histoire, Rowling nous fait passer plusieurs morales. Elle met en évidence la force de l’amour et de l’amitié qui gagneront toujours contre la haine comme le bien gagnera toujours contre le mal. En gros, la morale classique commune à toute autre série héroïque et fantastique. Rowling nous vante aussi les mérites du courage qui est la qualité qu’elle admire le plus et qui représente la maison Gryffondor. Je ne suis pas courageuse pour un sous et j’le vis bien en attendant…
Là où ça devient intéressant, c’est quand elle aborde la question du racisme produisant dans le monde des sorciers un évènement similaire à la 2^e guerre mondiale. Voldemort lui-même est l’équivalent d’Hitler dans le monde des sorciers : ils revendiquent tout 2 « la pureté de la race » et décident d’éradiquer une partie de la population en les prenant pour bouc-émissaire (les juifs chez nous, les moldus et né-moldus chez les sorciers) alors qu’eux même ont des origines juives ou moldue. Le climat qui règne dans le livre lorsque Voldemort reprend le pouvoir est aussi similaire à ce qu’on a vécu : une partie de la population résiste, une autre collabore et la major partie essaie juste de sauver sa peau (bah quoi ce n’est pas ce que vous auriez fait, vous ?) ; nous n’avons pas le droit de ne pas être d’accord avec ces idées… En gros c’est la merde. Quoi qu’il en soit dans les deux cas nous avons un gros raciste qui décide de tuer toute une communauté pour « la pureté de la race » qui d’abord, ne sert à rien, et qui ensuite est tout bonnement impossible…
Et avec toutes ces morts, Rowling nous expose sa vision de la mort. Et c’est là où elle nous donne la meilleure morale : il faut accepter la mort que se soit la vôtre ou celle d’un proche et ne pas essayer de l’éviter. Bien qu’elle ait reçu diverses critiques à cause de sa vision de la mort je trouve que c’est un sujet très bien développé dans le livre.

           Pour conclure, Harry Potter est une saga qui a réussi à devenir un véritable phénomène de société. Ceux qui n’y ont jamais accroché doivent penser que ce n’est qu’une série fantastique comme les autres mais elle en vérité elle se démarque en plusieurs points : la diversité des personnages, l’inventivité de l’univers, la complexité de l’histoire… Je trouve l’histoire passionnante : pleine de mystères, de secrets, de rebondissements…  L’évolution de l’histoire est aussi très intéressante : non seulement le point de vue évolue en même temps qu’Harry devient mature, mais on s’enfonce de plus en plus dans des affaires sombres de meurtres… C’est une histoire complexe, beaucoup de révélation et de faits contredits…  Je pense qu’en voyant simplement les films on ne peut pas tout comprendre : trop de scènes sont supprimées ou les choses se passent trop vite. C’est pour ça que j’incite tous ceux qui n’ont fait que voir les films à lire les livres : J.K. Rowling a la plume légère et humoristique, pas de description trop longue des décors ou des actions… Certes il y a certaines longueurs (je pense particulièrement aux 200 premières pages de l’Ordre du Phoenix) et elle répète parfois un peu trop un certains vocabulaire (comptez le nombre de fois qu’elle utilise le mot « goguenard » par exemple) mais les livres bien que longs (de 200/300 pages pour les premiers à 1000 pour le plus gros) sont facilement absorbants. A savoir qu’en 2 semaines j’en ai relu 5 (oui, je m’emmerdais !).  Moi je ne suis pas une vraie Potterhead (=fan d’HP) je me qualifierais plutôt de « Potterhead passive ». Ca n’empêche que j’aime beaucoup cette saga tout d’abord parce que c’est toute mon enfance mais aussi parce qu’elle est l’origine de plusieurs gros délires avec des amies. Me dire que la fin est arrivée ça fait bizarre… Devant les reportages télés j’étais même assez émue. Mais l’aventure n’est pas tout à fait finit : récemment le site pottermore a ouvert ses portes  qui propose de revisiter les livres et de découvrir de nouvelles choses… Je vous invite à faire un tour sur www.encyclopedie-hp.org pour (re)découvrir l'histoire d'Harry Potter.

Je vous l'avais promis un article sur un bollywood. J'ai choisi celui que j'ai préféré: Dostana, quand les indiens se risquent à évoquer l'homosexualité...

Titre: Dostana (Amitié)

Réalisateur: Tarun Mansukhani 

Musique: Vishal-Shekhar

Date de sortie: 14 novembre 2008

Durée: environ 2h30

Langue: Hindi, anglais

Pays: Inde, tournée à Miami

Genres: Comédie, romance

Thèmes: Amitié, Homosexualité

Rôles principaux: Abhishek Bachchan ( Sameer), John Abraham (Kunal), Priyanka Chopra (Neha)

Résumé: Sameer, infirmier, et Kunal, photographe, sont deux hindous à Miami. Ils ne se connaissent pas mais se croisent par hasard à plusieurs reprises. Ils découvrent qu'ils essaient de louer le même appartement grand et spacieux qui a une belle vue sur Miami. Mais la propriétaire (joué par Sushmita Mukherjee) ne veut que des filles. Ils repartent déçus. Soudain Sameer à une idée: se faire passer pour un couple gay afin que la propriétaire accepte de leur loué l'appartement. Après avoir (difficilement) convaincu Kunal, les 2 retournent à l'appartement. La propriétaire accepte. Ce qu'ils n'avaient pas prévu, c'est qu'ils vont devoir cohabiter avec la magnifique nièce de la propriétaire, Neha, et donc ils vont devoir continuer la comédie en permanence...

Infos supplémentaires: - Le film a fait polémique car il parlait ouvertement d'homosexualité qui est toujours un crime passible de 10 ans de prison en Inde. Au Pakistan, une pétition a circulé comme quoi ce film "inciterait à l'homosexualité" et a fait interdire le film.
- Le film est sorti au Koweït, en Inde, aux Pays-bas et au Pakistant. Il est aussi sorti en verson limitée en France et aux USA.
- Dostana 2 est actuellement en tournage avec les même acteurs sauf que le rôle de Priyanka Chopra sera moins important. Katrina Kaif jouera le rôle principale féminin. La sortie est prévue pour cette année.

Le casting est constitué de 3 beaux acteurs indiens dont la Miss Monde 2000: Priyanka Chopra. Le film ne manque pas de mettre en valeur les atouts physiques des acteurs: John Abraham se ballade souvent torse nu, Priyanka Chopra porte des tenues plutôt courtes (bah oui on est à Miami quelque part, il fait chaud !). On pourrait donc croire à première vu que ce n'est qu'une simple comédie qui sert juste à montrer de belles gueules. Cependant il n'y a pas que ça, ce film parle d'homosexualité, un sujet poutant tabou en Inde ce qui a d'ailleurs déclanché une polémique. Mais il y a aussi un autre sujet traité: l'amitié fille/garçon: Est-il impossible d'avoir des amis très proches du sexe opposé sans en être amoureux ? Faut-il être gay pour que l'amitié dure ? 

J'avais lu un article dessus il y a un moment. Vu que ma famille est en plein dans Bollywood en ce moment, j'ai remarqué qu'on l'avait dans notre bibliothèque. Dans ma famille personne n'a accroché. J'ai décidé de le voir seule un jour pour me faire une comédie sympa avec quelques beaux gosses. Le style m'a parfois rappeler les dramas asiatiques: pleins de quiproquos et de situation embarassantes avec une histoire du genre "Je me fais passer pour quelqu'un que je ne suis pas". Mais la touche bollywood est bien différente: en particulier les chansons dominantes dans le film. 

Au début, après nous avoir bien fait comprendre que Sam et Kunal sont hétéros, on assiste déjà à une série de quiproquos. Ce qui rend le début un peu lourd: on insiste bien sur les scènes comiques. A noter l'entrée de Priyanka très appuyée avec le traditionnel ventilateur (apprennez, dans les bollywoods, il y a toujours un ventilateur qui traine pour l'entrée d'une jolie actrice... même en plein désert !). Il y a aussi l'histoire de la rencontre du soit-disant couple à Venise complètement sorti de l'imagination de Sameer qui regroupe à elle seule tout les clichés gays. Elle est très drôle (du moins j'adoré) mais elle peut paraître encore une fois "too much".

Cette effet est très vite ballayé par une chanson légère sur laquelle on voit l'emménagement de Sal et Kunal à l'appartement et où on nous montre que les 3 personnages principaux se lient vite d'amitié. Puis l'histoire devient plus compliquée qu'elle ne l'était. (attention à partir de là je vais spoiler)

Plusieurs éléments arrivent pour compliquer l'histoire. Cette histoire de faux-gays va offrir de nouveaux avantages : Kunal va pouvoir obtenir ses papiers s'il se fait enregistré comme homosexuel et surtout Neha pourrait succèder à son patron gay qui s'en va si les 2 garçons le draguent (c'te faillotte !). Et voilà qu'un soir ils se retrouvent à devoir jouer les gays devant le patron de Neha mais aussi devant un "inspecteur" gay qui est venu voir s'ils étaient vraiment en couple et s'ils pouvaient obtenir les papiers. Moment où, biensur, la mère de Sameer décide de débarquer. Je vous laisse imaginer la scène: un peu poussée mais hilarante.

Suite à l'arrivée de la mère la petite "fête" est gachée et Neha n'obtiendra pas sa promotion et va devoir faire face à un nouveau patron qu'elle n'aime pas vraiment. En attendant Sameer doit faire face à la "dépression" de sa mère très conservatrice qui n'accepte pas que son fils soit gay. 

Au final on débouche sur la deuxième intrigue du film: Kunal et Sameer tombe amoureux de la belle Neha et profite du moindre moment à passer seul avec elle pendant qu'elle ne se doute de rien. En même temps, le nouveau patron de Neha n'est, lui non plus, pas insensible à ses charmes.

Je m'arreterais là pour les spoils. On sentait tout venir de très loin mais une comédie n'est plus vraiment une comédie sans son coté romantique. Voir les 3 hommes séduire Neha tous en même temps. Les quiproquos sont toujours là: malgrès des "rendez-vous" plutôt romantiques avec ses 2 colocataires (ce qui est vraiment très mignon), Neha ne doute pas une seconde de leur homosexualité (ce qui est drôle). Au final on s'attache beaucoup aux personnages et pas seulement parce qu'ils sont bien foutus. Kunal et Sameer sont tantôt drôles à toujours essayer de faire croire qu'ils sont gays tantôt mignons à essayer de séduire Neha. Et son patron ? On a beaucoup trop peur qu'il fasse de l'ombre à nos 2 chouchous dans la conquète du coeur de Neha pour l'apprécier. En plus de ça il est loin d'être aussi charmant qu'eux !

Je dois saluer ici la performances des acteurs. En particulier John Abraham et Abhishek Bachchan qui ressemblent à un vrai couple gay par moment. On se laisse plus facilement charmé(e)s par le physique et le sourire de John mais au Abhishek lui dégage un charisme bien particulier. Il rend son personnage très attachant: il est mignon à essayer de draguer Neha et en même temps de conserver son image d'homosexuel. C'est peut-être le personnage qui rend ça mais Abhishek le fait très bien vivre. Quant à Priyanka Chopra, elle a un bon jeu d'actrice mais elle est telement magnifique qu'on ne fait pas trop attention à ça c'est donc difficile à dire. 

Maintenant parlons un peu musique. Comme tout film indien qui se respecte, Dostana est coupé par des scènes de danses. Cependant dans ce film-là j'ai trouvé que la danse était moins présente même s'il commence d'emblée avec une chanson. Ca m'aurait manquer s'il n'y avait pas une cette chanson pendant une fête postée dans l'article: Le charme de Bollywood... dernièrement. C'est énergique et ça donne envie de danser (personnelement je n'ai pas résisté). Mais en regardant la vidéo, on devine le dénouement finale. C'est là où on voit vraiment qui Neha préfére. La danse de la mère est aussi sympa mais surtout hilarante. On voit la mère obsédée par l'homosexualité de son fils qui n'arrive pas à comprendre et qui tente même de l'exorciser. Bref au final la moitié des chansons n'ont pas de danse et sont plutôt utilisée pour accélérer le temps en montrant l'essentiel de ce qu'on a à savoir sur cette partie de l'histoire (comme lorsque les 3 persos pincipaux deviennent amis).

Mais finalement plus que l'homosexualité, le film met en avant l'amitié et ne s'appelle donc pas Dostana (=Amitié) pour rien. Car finalement le trio est devenu presque inséparable et c'est certainement parce que Neha les croit gays qu'elle est devenue si proche d'eux. Et si l'amitié garçon-fille était justement difficile parce que si l'un tombe amoureux de l'autre cela gacherais l'amitié (oui je me lance dans de grand discours) ? La preuve: quand Neha découvre le poteau rose elle s'éloigne d'eux. Pas seulement parce qu'ils lui ont menti mais certainement aussi parce que s'ils sont amoureux d'elle ce ne serait pas vraiment une amitié (vous me suivez ?). Je ne sais pas vous mais ça se confirme dans la vie réelle.

Au final on a un superbe décors, de beaux acteurs, une histoire sympa et mignonne, des quiproquos plus drôles les uns que les autres et une musique entrainante le tout avec une belle histoire d'amitié. Dostana se laisse regarder et on passe un bon moment dans la bonne humeur !

Voilà j'ouvre les portes de la catégories Cinéma mais pas avec une review de film, non, avec des chansons (je suis avant tout mélomane ne l'oubliez pas !). En vérité ces derniers temps chez moi on est tombés sous le charme de Bollywood, le cinéma indien. Des décors riches, une histoire souvent sympathique et ponctuée par des chansons colorées. C'est pour cela qu'avant même de vous parler d'un film je vais m'attarder sur la musique des Bollywood.

On commence avec la magnifique Aishwarya Rai, ex-miss monde devenue une actrice reconnue dans le monde entier. Elle est aussi l'égérie de l'Oréal. Cette chanson est tirée du film Action Replay (si vous voulez mon avis c'est tout ce qu'il y a à voir dans ce film). Elle est colorée, énergique et nous donne un bel aperçu des moments musicaux dans les Bollywood: tout le monde qui danse sur une musique dont l'air nous reste encore très exotique. 

On continue avec mon bollywood coup de coeur: Dostana, dont je parlerai certainement après. On retrouve ici une autre ex-miss monde: Priyanka Chopra qui est magnifique, le mari d'Aishwarya: Abhishek Bachchan (un de mes chouchous) et John Abraham un de ces beaux indiens que bollywood nous offre. La chanson est un peu dans le même esprit que la première: rythmée qui apporte la bonne humeur... Vous pouvez deviner un peu l'histoire derrière cette performance presque tout est dit sur la situation des 4 personnages principaux.

Revoilà Aishwarya Rai accompagnée de Hritik Roshan (un autre magnifique acteur dont le charme me laisse mystérieusement indifférente) pour la chanson principal de Dhoom 2, un film d'action pas très sérieux qui compte aussi Abhishek Bachchan dans son casting. J'avais déjà posté la chanson dans "Les dernières sorties..." mais la version de Hritik Roshan tout seul. La chanson est plus rythmée et un peu moins marquée par le style indien. A noter qu'après 3 heures de film où la chanson revient toutes les 5 minutes, vous l'avez dans la tête pendant au moins 2 jours !

On retrouve encore Aishwarya dans un film plus traditionnel: Devdas, un classique du genre qui est en fait une espèce de Roméo & Juliette revisité à l'indienne adapté d'un célèbre roman qui a eu le droit à plusieurs adaptions cinématographiques. J'ai choisi cette chanson pour la bonne humeur et surtout pour la danse: les 2 actrices ont l'air de s'éclater. On retrouve le célèbre acteur Shahrukh Khan dans le rôle de Devdas qui n'apparaît pas ici.

Voilà c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié !